Esordio alla regia per Wes Craven, caposaldo
del genere rape&revenge
Regia di Wes Craven
1972
Sandra Peabody (Mary Collingwood)
Lucy Grantham (Phyllis Stone)
David Hess (Krug Stillo)
Fred J. Lincoln (Fred
"Faina" Podowski)
Jeramie Rain (Sadie)
Gaylord St. James (Dott. John Collingwood)
Trama
Mary ha
appena compiuto diciassette anni e sta uscendo a festeggiare con l’amica
Phyllis. Le due ragazze si avvicinano a un balordo chiedendo se ha un po’ di
erba da vendere. Il ragazzo, un tossico, le porta nell’appartamento dove ad
attenderle ci sono altri due uomini e una donna, evidentemente criminali, tra
cui lo spietato leader Krug. Le ragazze vengono malmenate e rapite, portate nel
bosco e brutalmente stuprate e uccise. Quando i criminali cercheranno riparo
nella casa della famiglia di Mary, i suoi genitori, borghesi perbene, metteranno
in atto una tremenda e sanguinosa vendetta in nome della figlia.
CinePaura pensa che...
Il primissimo film di Wes Craven
corrisponde al capostipite del genere rape&revenge (ovvero stupro e
vendetta), un sottogenere dell’horror in cui povere e innocenti ragazze vengono
stuprate e torturate scatenando poi le ire della famiglia che si vendica in
maniera esemplare ed esagerata nei confronti degli aguzzini. Ispirato al
capolavoro di Ingmar Bergman del 1960 La
fontana della vergine, l’esordio di Wes Craven segna un profondo cambiamento
nel modo di fare horror aprendo anche il dibattito sulla violenza mostrata
sullo schermo. Oggi siamo abituati a efferatezze di ogni tipo ma ritornando con
la mente a quasi cinquant’anni fa, vedere ragazze violentate, pestate e
mutilate da una banda di grezzi e fastidiosi balordi, non poteva far altro che
suscitare ribrezzo, disgusto e domande. Violenza gratuita, analisi della
società borghese che critica la violenza per poi espletarla dieci volte tanto
oppure una società in pieno cambiamento? Forse tutte queste cose insieme oppure
nessuna di esse ma resta il fatto che Craven dirige un film violentissimo e
crudo, girato con due spicci ma con la voglia di cambiare il modo di fare
cinema. Irritante, disgustoso e recitato molto bene (i cattivi soprattutto, in
particolare David Hess nel ruolo cult di Krug Stillo) nel quale si trovano
siparietti (per modo di dire) comici, perlopiù dati dai poliziotti, inutili e
pasticcioni, inseriti per stemperare la tensione. Caposaldo del genere,
fastidioso ancora oggi. Da vedere.
Forse non sapevate che...
Il
primo titolo del film fu Night of
Vengeance, cambiato poi in Sex Crime
of the Century a Krug & Co, per poi divenire definitivamente L’ultima casa a sinistra
La
frase di lancio de L’ultima casa a sinistra era “Se non volete svenire dovete continuare a ripetere ‘è solo un film’, ‘è
solo un film’, ‘è solo un film’”
La
versione italiana ha la durata di 81 minuti mentre quella non censurata dura 91
minuti
Nella
versione originale Junior è figlio di Krug, mentre nella versione doppiata in
italiano è solo un complice
Il
sangue è stato creato con un mix di coloranti alimentari rossi e blu e sciroppo
al caramello. L’effetto è molto più realistico rispetto al sangue presente nei
film dell’epoca
Pare che
l’attrice Sandra Peabody (che interpreta Mary Collingwood) fosse talmente
spaventata che decise di abbandonare le riprese. Fu poi convinta a tornare e
terminare il film
A cura
di Andrea Costantini
Nessun commento:
Posta un commento